Танцевальное представление синхронизирует мозговые волны

В исследовании, опубликованном в журнале iScience, говорится о том, что магия живого исполнительского искусства может отражаться в нашем мозге. Когда люди смотрели живое танцевальное выступление, их мозговые волны синхронизировались, сигнализируя об общей концентрации внимания. Но такой синхронизации не наблюдалось, когда люди смотрели то же выступление в записи.

“Мы хотели выяснить, чем живое выступление отличается от просмотра записи”, – говорит старший автор Гвидо Оргс, танцор и нейробиолог из Университетского колледжа Лондона .

“Танец показался нам идеальным объектом для исследования, потому что он часто переживается как нечто происходящее в данный момент в общем пространстве”.

Исследователи перенесли лабораторию в театр в рамках проекта NEUROLIVE – совместной работы ученых и художников из Университетского колледжа Лондона, Голдсмитского колледжа, Лондонского университета, Института эмпирической эстетики Общества Макса Планка и студии Siobhan Davies Studios. В рамках этого проекта изучается “живость” – уникальное качество присутствия в спектакле.

Они снабдили 59 зрителей ЭЭГ-гарнитурами для отслеживания мозговых волн во время трех живых выступлений «Детективной работы» — современного танцевального спектакля, поставленного Секе Чимутенгвенде совместно с художницей Стефани Макманн. Затем они предложили другим участникам посмотреть запись того же спектакля – в кинотеатре с другими людьми или в лаборатории, – чтобы сравнить, как разные условия влияют на синхронизацию работы мозга.

Во время живых выступлений мозг зрителей синхронизировался в дельта-диапазоне – диапазоне низкочастотных мозговых волн, который обычно ассоциируется с блужданием ума и обработкой социальной информации. Синхронизация была особенно сильной, когда исполнители устанавливали прямой зрительный контакт с аудиторией.

Участнице ставят монитор мозговой активности перед танцевальным выступлением проекта NEUROLIVE. Автор: Хьюго Глендиннинг

“Предыдущие исследования в основном связывали внимание с более быстрыми альфа-волнами мозга”, – говорит Лаура Рай, когнитивный нейробиолог из Университетского колледжа Лондона. “Но в нашем исследовании именно дельта-волны лучше всего отражали общую вовлечённость, что удивительно”.

Даже без живой сцены совместный просмотр записи спектакля в театре все равно вызывал синхронизацию мозговой активности. Но когда люди смотрели спектакль в одиночку в лаборатории, эта синхронизация ослабевала. По мнению исследователей, полученные результаты говорят о том, что совместное переживание момента с другими людьми, или общая “социальная активность”, может быть столь же важна, как и само выступление.

“Тот факт, что мы обнаруживаем синхронность в дельта-диапазоне, связывает опыт живого танца с идеей о том, что исполнительское искусство – это социальная форма искусства”, – говорит Оргс. “Оно создается исполнителями и публикой, находящимися в одном пространстве в одно и то же время”.

Ученые также исследовали, можно ли предсказать моменты повышенной вовлеченности. Они попросили хореографа Чимутенгвенде определить сцены, которые, по его мнению, будут наиболее захватывающими. Синхронность зрителей достигала пика почти в каждом из предсказанных им моментов.

Участники перед сценой для танцевального представления проекта NEUROLIVE. Автор: Хьюго Глендиннинг

“Люди часто подчеркивают, насколько личным и субъективным является искусство, и это абсолютно верно в отношении интерпретации. Но когда дело доходит до особого внимания, мы обнаруживаем вовлечение людей в живое выступление может быть на удивление предсказуемым и поддающимся измерению”, – говорит Оргс. “По сути, артисты знают, что делают”.

Команда надеется, что однажды они смогут отправиться в мировое турне, чтобы собрать больше данных и протестировать свои открытия в новых условиях. Они также надеются на усовершенствование технологии ЭЭГ. Современные системы громоздки, чувствительны к движению и требуют много времени для настройки в больших группах.

“В живом исполнении содержится так много знаний”, – говорит соавтор Маттиас Сперлинг, художественный руководитель и исследователь NEUROLIVE.

“Артисты – мастера оживлять сцену, как и зрители. Это исследование предлагает новый способ рассказывать истории о том, что происходит в этой богатой и сложной среде, используя науку, чтобы по-новому взглянуть на этот общий опыт”.

Подпишитесь на сайт Психолог в интернете
в Telegram или ВКонтакте.
Помощь психолога